بهترین فیلم‌های عاشقانه خارجی

۱. فیلم کوتاهی درباره‌ی عشق

A Short Film About Love

عنوان اصلی: A Short Film About Love
کارگردان: کریشتوف کیشلوفسکی
محصول: لهستان
سال اکران: ۱۹۸۹

«فیلم کوتاهی درباره‌ی عشق» یکی از آثار تحسین‌شده کارگردان مطرح اروپایی کریشتوف کیشلوفسکی است که روایتگر عشق عمیق و دیوانه‌وار یک کارمند کم سن و سال اداره پست نسبت به زنی است در همسایگی او. زنی که عشق جوان را جدی نمی‌گیرد و اساسا سال‌ها است ایمانش نسبت به عشق را از دست داده است. تومک ِ‌نوزده ساله از پنجره اتاقش و از طریق یک تلسکوپ ماگدا را زیر نظر دارد. استفاده از دوربین برای دیدزدن خانه روبرویی که هم‌زمان ما را به یاد فیلم سینمایی پنجره عقبی (Rear Window) اثر آلفرد هیچکاک نیز می‌اندازد در فیلم نقشی کلیدی دارد و بویژه در پایان‌بندی آن به نوعی با عوض کردن «زاویه دید» تحول ِ ماگدا و درکی که او از عشق ِ‌تومک پیدا کرده را به شکلی خلاقانه نمایش می‌دهد.

گرچه نسخه سینمایی و بلندتر «فیلم کوتاهی درباره عشق» در سال ۱۹۸۹ منتشر شد اما یک سال قبل از آن این اثر به عنوان قسمت ۶ از مجموعه ۱۰ قسمتی «ده فرمان» (Dekalog) از تلویزیون لهستان پخش شده بود.

۲. در حال‌وهوای عشق

In the Mood for Love

عنوان اصلی: In the Mood for Love
کارگردان: وونگ کار وای
محصول: هونگ کونگ
سال اکران: ۲۰۰۰

وونگ کار وای که در میان کارگردان‌های مولف سینمای هنگ کنگ چهره‌ای صاحب‌نام در نظر گرفته می‌شود کارنامه‌ای دارد با فیلم‌های عاشقانه شاخص. یکی از این فیلم‌ها که احتمالا بیش از همه آثار او باعث شهرت جهانی‌اش شد و در بسیاری از فهرست‌های فیلم‌های برتر جایگاه خاصی را اشغال کرده «در حال و هوای عشق» است.

«در حال و هوای عشق» داستان مرد و زنی است که هم‌زمان در سال ۱۹۶۲ با اجاره دو واحد از یک آپارتمان همسایه می‌شوند. مدتی بعد در می‌یابند که همسران ِ خیانتکاری دارند و این نقطه اشتراک به شروع یک رابطه عاطفی دشوار و پیچیده میان آن‌ها منجر می‌شود.

۳. کازابلانکا

Casablanca

عنوان اصلی: Casablanca
کارگردان: مایکل کورتیز
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۴۲

اغراق نکرده‌ایم اگر بگوییم کازابلانکا فیلمی است با شهرتی عالم‌گیر. یک درام رمانتیک که با بازی هامفری بوگارت و اینگرید برگمان براساس نمایشنامه «همه به کافه ریک می‌آیند» ساخته شد و با گذر زمان جایگاهی دست نیافتنی میان فیلم‌های عاشقانه پیدا کرد.

فیلم که در جریان روزهای پر تنش جنگ جهانی دوم می‌گذرد یک رابطه عاشقانه قدیمی را با مانعی اساسی روبرو کرده که به یک دو راهی پیچیده ختم شده است؛ مردی که باید بین عشق و انسان‌دوستی دست به انتخاب بزند.

بد نیست به این نکته هم اشاره کنیم که کازابلانکا علاوه بر آنکه فیلمی عاشقانه است فیلمی است درباره مهاجرین و پناه‌جویان و از این زاویه نیز مورد بحث و تحلیل قرار گرفته است.

۴. عشق

Amour

عنوان اصلی: Amour
کارگردان: میشائل هانکه
محصول: فرانسه،‌ آلمان،‌ اتریش
سال اکران: ۲۰۱۲

«عشق» را باید یکی از پرافتخارترین و تحسین‌شده‌ترین آثار میشائل هانکه دانست که هم در جشنواره کن نخل طلا – مهم‌ترین جایزه جشنواره – را تصاحب کرد و هم توانست در مراسم اسکار جایزه بهترین فیلم‌ غیرانگلیسی‌زبان را به دست بیاورد.

«عشق» که با بازی ژان لویی ترنتینیان، امانوئل ریوا و ایزابل هوپر همراه بود بر زندگی یک زوج مسن تمرکز دارد که دو معلم موسیقی بازنشسته‌اند و حال در دوران پیری با تنهایی و مشکلات جسمی دست به گریبان‌اند از جمله این که نیمی از بدن زن (امانوئل ریوا) به دلیل سکته فلج شده است و مرد باید از او مراقبت کند.

۵. آپارتمان

The Apartment

عنوان اصلی: The Apartment
کارگردان: بیلی وایلدر
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۶۰

آپارتمان با بازی جک لمون و شرلی مک‌لین یکی از نقاط اوج کارنامه بیلی وایلدر است. یک کمدی رمانتیک درجه یک که شخصیت اصلی‌اش عاشق زنی شده که با رییسش رابطه دارد و وضعیت تضادبرانگیزی را برای قهرمان فیلم ایجاد کرده است.

گرچه آپارتمان یک فیلم کمدی عاشقانه است اما اگر چند صحنه که در مجموع زهر فیلم را گرفته‌اند از آن حذف کنیم باید گفت با اثری تلخ طرفیم که به شکلی هوشمندانه بسیاری از مناسبات قدرت و ساختارهای پیشرفت در جامعه را نقد می‌کند.

۶. از‌دست‌رفته در ترجمه

Lost in Translation

عنوان اصلی: Lost in Translation
کارگردان: سوفیا کوپولا
محصول: آمریکا، ژاپن
سال اکران: ۲۰۰۳

«از‌دست‌رفته در ترجمه» اولین فیلم سینمایی سوفیا کوپولا است که ابتدا به دلیل نسبتش با فرانسیس فورد کوپولا کارگردان مشهور آمریکایی و حضورش به عنوان بازیگر درسینمای آمریکا شناخته می‌شد اما با ساخت این اثر سینمایی توانست حرفه کارگردانی را آغاز کند.

فیلم به رابطه یک بازیگر پا به سن گذاشته‌ی رو به افول و یک زن جوان می‌پردازد. هر دو ناراضی از زندگی و روابط عاطفی‌شان،‌ هر دو غرق در احساس تنهایی و دست به گریبان با بی‌خوابی و احساس پوچی. در این میان چیزی جوانه‌زده که می‌شود به عشق تعبیرش کرد اما بیان این حس میان این دو آنقدرها هم که به نظر می‌رسد ساده نیست.

۷. او

Her

عنوان اصلی: Her
کارگردان: اسپایک جونز
محصول: آمریکا
سال اکران: ۲۰۱۳

«او» یک فیلم عاشقانه علمی-تخیلی است. این ساخته اسپایک جونز که با بازی واکین فینیکس، ایمی آدامز و اسکارلت جوهانسون همراه است داستان مردی را دنبال می‌کند که عاشق یک دستیار شخصی هوشمند شده که با هوش مصنوعی کار می‌کند و البته صدای یک زن را دارد. ایده رابطه عاشقانه با یک ربات مدت‌ها در ذهن اسپایک جونز وسوسه ساخت فیلم را ایجاد کرده بود. او که با همین مضمون درسال ۲۰۱۰ هم یک فیلم کوتاه ساخته بود بالاخره در سال ۲۰۱۳ یک فیلم بلند داستانی ساخت و موفق شد توجه سینما دوستان را با این اثر عاشقانه به خود جلب کند.

۸. درخشش ابدی یک ذهن پاک

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

عنوان اصلی: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
کارگردان: میشل گوندری
محصول: آمریکا
سال اکران: ۲۰۰۴

بعضی از آن‌ها که تجربه یک رابطه عاشقانه شکست‌خورده را دارند می‌گویند کاش می‌شد حافظه‌مان را از خاطرات طرف مقابل پاک کنیم. یک روز صبح از خواب بیدار شویم و دیگر به یاد نیاوریم که چه روزهای تلخ و شیرینی را سپری کرده‌ایم. در «درخشش ابدی یک ذهن پاک» اتفاقی شبیه به همین در جریان است. موسسه‌ای پیدا شده که می‌تواند خاطرات مراجعین را پاک کند. مرد و زن قصه هر دو به این موسسه مراجعه کرده‌اند و بخش عمده فیلم در شرایطی می‌گذرد که مرد قصد دارد در واکنش به اقدام زن، او نیز تمام خاطرات باقی‌مانده را از ذهنش پاک کند. اتفاقی که نهایتا به نابودی تمام‌عیار هر آنچه بود؛‌ هر آنچه دست کم در ذهن این دو عاشق ِ‌سابق بود منجر خواهد شد.

معروف‌ترین اثر میشل گوندری که فیلم‌نامه آن در همکاری با چارلی کافمن به رشته تحریر درآمده اثری است در ستایش عشق و بیشتر در ستایش خاطرات عاشقانه و ارزش ابدی و ازلی آن‌ها.

۹. شکل آب

The Shape of Water

عنوان اصلی: The Shape of Water
کارگردان: گیرمو دل تورو
محصول: آمریکا
سال اکران: ۲۰۱۷

«شکل آب» که از فیلم‌های موفق سال ۲۰۱۷ بود و جوایز اسکار را هم درو کرد درباره یک رابطه عاشقانه عجیب و نامتعارف است. زن جوانی که توانایی حرف‌زدن را به دلیل آسیبی درکودکی از دست داده و برای ارتباط برقرار کردن از زبان اشاره استفاده می‌کند نظافتچی یک آزمایشگاه دولتی است که محل پروژه‌های سری است؛ یکی از این پروژه‌ها به یک موجودِ دو زیست عجیب مربوط است (البته از آن‌جا که می‌دانیم دل تورو کارگردان فیلم است وجود موجودات عجیب هم چندان غافلگیرمان نمی‌کند). میان زن نظافتچی و این موجود غریب رابطه‌ای عاطفی شکل می‌گیرد در عین حال که یک تریلر جاسوسی پرتنش هم سر راه این قصه عاشقانه قرار می‌گیرد.

به نظر می‌رسد شکل آب را باید تلاشی برای نمایش عشق در فراسوی قالب‌های متعارف و حتی در فراسوی زبان دانست.

۱۰. بیمار انگلیسی

The English Patient

عنوان اصلی: The English Patient
کارگردان: آنتونی مینگلا
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۹۶

فیلم سینمایی «بیمار انگلیسی» یک درام رمانتیک است که روایت آن در روزهای پایانی نبرد ایتالیا (در جنگ جهانی دوم)‌ در جریان است. فیلم داستان یک خلبان گمنام را بررسی می‌کند که گذشته را به یاد ندارد و با نام بیمار انگلیسی در یک صومعه تحت مراقبت پرستار هانا بستری شده است.

«بیمار انگلیسی» با بازی رالف فاینس و ژولیت بینوش متمرکز بر رابطه عاطفی این بیمار و پرستار است. این اثر سینمایی موفق شد چندین جایزه اسکار از جمله جایزه بهترین کارگردانی و بهترین فیلم را از شصت و نهمین دوره جوایز اسکار تصاحب کند.

۱۱. چترهای شربورگ

The Umbrellas of Cherbourg

عنوان اصلی: The Umbrellas of Cherbourg
کارگردان: ژاک دمی
محصول: فرانسه
سال اکران: ۱۹۶۴

اگر به آثار موزیکال علاقه دارید فیلم «چترهای شربورگ» یکی از بهترین فیلم‌های موزیکال عاشقانه کل تاریخ سینما است.

این فیلم عاشقانه ماندگار که کاترین دنو معروف و میشل لوگران نوازنده و آهنگساز افسانه‌ای فرانسوی را نیز به خدمت گرفته بود توسط ژاک دمی کارگردانی شده است. چترهای شربورگ روایتگر یک قصه عاشقانه همراه با ناکامی است. این اثر سینمایی نخل طلای جشنواره کن و جایزه بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان اسکار را هم در فهرست افتخاراتش دارد.

۱۲. ژول و جیم

Jules and Jim

عنوان اصلی: Jules and Jim
کارگردان: فرانسوا تروفو
محصول: فرانسه
سال اکران: ۱۹۶۲

فیلم سینمایی «ژول و جیم» یک اثر عاشقانه مشهور فرانسوی است که در میان فیلم‌های موج نوی سینمای فرانسه نیز جا دارد.

این درام عاشقانه سومین فیلمی است که فرانسوا تروفو کارگردانی کرده است؛ فیلمی که پس از «چهارصد ضربه» و «به پیانیست شلیک کن» ساخته شد و داستان یک مثلث عشقی است. یک مثلث عشقی میان ژول، جیم و کاترین که روایت فراز و نشیب آن پیش، در طول و پس از جنگ جهانی اول در فرانسه، اتریش و آلمان در جریان است.

۱۳. یک مرد و یک زن

A Man and a Woman

عنوان اصلی: A Man and a Woman
کارگردان: کلود للوش
محصول: فرانسه
سال اکران: ۱۹۶۶

گرچه کلود للوش هم فیلم‌سازی را از آغاز دهه ۱۹۶۰ میلادی آغاز کرد اما هرگز به شهرت چهره‌های برجسته‌ موج نو همچون گدار یا تروفو نرسید. با این وجود للوش با فیلم «یک مرد و یک زن» در تاریخ سینمای فرانسه ماندگار شد.

فیلمی که با بازی ژان- لویی ترنتینیان و انوک امه همراه بود و شکل‌گیری رابطه عاطفی میان یک زوج را دنبال می‌کرد؛ زوجی که هر دو همسران‌شان را از دست داده بودند و به تنهایی فرزندان‌شان را بزرگ می‌کردند. آن‌ها در مدرسه شبانه‌روزی بچه‌ها از روی اتفاق یکدیگر را ملاقات می‌کنند و از همان لحظه یک رابطه پیچیده میان‌شان آغاز می‌شود.

فیلم للوش همچون بسیاری از آثار موج نوی سینمای فرانسه همراه با تلاش‌هایی خلاقانه‌ در بکارگیری فرم بود. «یک مرد و یک زن» جایزه‌های معتبری چون نخل طلای جشنواره کن و بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان اسکار را هم تصاحب کرد.

۱۴. تس

 

Tess

عنوان اصلی: Tess
کارگردان: رومن پولانسکی
محصول: فرانسه،‌ بریتانیا
سال اکران: ۱۹۷۹

«تس» یک فیلم عاشقانه با بازی ناستاسیا کینسکی و پیتر فرث است که براساس رمان «تس از خانواده دوربرویل» اثر توماس هاردی ساخته شد. تس داستان دردناک یک دختر دهقان جوان است که محبت دو مرد را به خود جلب کرده است.

تس را رومن پولانسکی کارگردان برجسته لهستانی کارگردانی کرده و طبق گفته او رمان «تس از خانواده دوربرویل» را ابتدا همسرش شارون تیت مدت کوتاهی پیش از به قتل رسیدنش به او معرفی کرده و برای خواندن داده بود. پولانسکی در آغاز فیلم این اثر را به شاورن تیت تقدیم کرد.

۱۵. وقتی هری سالی را دید…

…When Harry Met Sally

عنوان اصلی: …When Harry Met Sally
کارگردان: راب رینر
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۸۹

یک کمدی رمانتیک درباره «هری» (با بازی بیلی کریستال) و سالی (با بازی مگ رایان) که آشنایی دو دوست و مرزهای رابطه صمیمانه/عاشقانه میان آن دو را بررسی می‌کند.

فیلم راب رینر توانسته در گذر زمان به یکی از مشهورترین کمدی رمانتیک‌های آمریکایی بدل شود. «وقتی هری سالی را دید…» علاوه بر آنکه در دوران خود موفقیت هنری و تجاری به دست آورد نوعی ماندگاری فرهنگی نیز پیدا کرده است.

۱۶. سه‌گانه‌ی پیش از

The Before Thrillogy

عنوان اصلی: The Before Thrillogy
کارگردان: ریچارد لینکلیتر
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۹۵، ۲۰۰۴، ۲۰۱۳

سه‌گانه «پیش از» به سه فیلمی گفته می‌شود که ریچارد لینکلیتر از سال‌های ۱۹۹۵ تا ۲۰۱۳ ساخت و در هر سه آن‌ها ایثن هاک و ژولی دلپی به ترتیب نقش‌های جسی و سلین را ایفا کردند. این سه‌گانه سه بخش مختلف از زندگی یک زوج عاشق را نشان می‌دهد و در میان محبوب‌ترین فیلم‌های عاشقانه سینمای آمریکا قرار دارد.

این سه‌گانه به ترتیب زمان ساخت از فیلم‌های «پیش از طلوع» (Before Sunrise)، «پیش از غروب» (Before Sunset) و «پیش از نیمه‌شب» (Before Midnight) تشکیل شده است.

۱۷.سینما پارادیزو

Cinema Paradiso

عنوان اصلی: Cinema Paradiso
کارگردان: جوزپه تورناتوره
محصول: ایتالیا
سال اکران: ۱۹۸۸

«سینما پارادیزو» یکی از مشهورترین فیلم‌های چند دهه اخیر سینمای ایتالیا؛ اثری عاشقانه با تم‌های آشنا و نوستالژیک سینمای تورناتوره است. فیلم که در زمان حال و گذشته در جریان است کودکی و جوانی شخصیت اصلی (سالواتوره) را در روستای محل زندگی‌اش و سینمای معروف آن روستا یعنی «سینما پارادیزو» به تصویر می‌کشد.
عشق سالواتوره به سینما، عشق دوران نوجوانی و بازگشت او پس از سال‌ها به همان روستا که یادبودهای بی‌اندازه دراماتیکی از گذشته را آشکار می‌کنند از «سینما پارادیزو» فیلمی ساخته احساسات‌برانگیز که با همراهی موسیقی فراموش‌نشدنی انیو موریکونه به سختی ممکن است از ذهن مخاطب بیرون برود.
سینما پارادیزو جایزه بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان را هم در شصت و دومین دوره جوایز اسکار به دست آورد.

۱۸. تابستان با مونیکا

Summer with Monika

عنوان اصلی: Summer with Monika
کارگردان: اینگمار برگمان
محصول: سوئد
سال اکران: ۱۹۵۳

«تابستان با مونیکا» تلاشی است موفق در جهت بازنمایی یک رابطه عاشقانه موقتی و سبک‌سرانه. رابطه‌ای با فرجامی تلخ که با دیدی واقع‌گرایانه و موشکافانه بررسی شده است. این فیلم از اینگمار برگمان رابطه‌ای عاشقانه میان دو جوان از طبقه کارگر را به تصویر می‌کشد. رابطه‌ای که گرچه با آسان‌گیری و خوش‌گذرانی در تابستان آغاز می‌شود اما موقتی‌بودن دوران لذت و مسئولیت‌های سنگین ازدواج به راحتی آن را ویران می‌کنند. هاریت آندرشون و لارس اکبورگ دو بازیگر اصلی فیلم برگمان در این اثر سینمایی هستند.

۱۹. با‌ل‌های هوس

Wings of Desire

عنوان اصلی: Wings of Desire
کارگردان: ویم وندرس
محصول: آلمان، فرانسه
سال اکران: ۱۹۸۷

فیلم سینمایی «بال‌های هوس» که با نام‌ «زیر آسمان برلین» هم شناخته می‌شود یکی از مشهورترین آثار فیلم‌ساز مهم موج نوی سینمای آلمان، ویم وندرس است. این اثر فانتزی رمانتیک درباره فرشتگانی است که بر فراز شهر برلین قرار دارند و تلاش‌ می‌کنند انسان‌های گم‌گشته و تحت فشار را آرام کنند. تلاشی که البته گاهی در آن موفق‌اند و گاهی ناموفق.
این فرشته‌ها نامرئی و نامیرا هستند؛ یکی از این فرشته‌ها عاشق زنی شده و دوست دارد برای هر چه بیشتر نزدیک‌شدن به این عشق، خود به یک انسان تبدیل شود. انسانی مرئی که دیده می‌شود، طعم لذت‌های انسانی را می‌چشد و در عین حال فناپذیر است.
«با‌ل‌های هوس» را باید فیلمی دانست که با دیدگاهی بیرونی به کلیت لذت‌های انسانی از جمله عشق نگاهی دوباره می‌اندازد. لذت‌هایی که در اثر تکرار و نگاه از درون با آن میزان لذت و عظمت واقعی‌شان به چشم نمی‌آیند و عادی جلوه می‌کنند.

۲۰. روشنایی‌های شهر

City Lights

عنوان اصلی: City Lights
کارگردان: چارلی چاپلین
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۳۱

«روشنایی‌های شهر» قدیمی‌ترین و تنها فیلم صامت بین فیلم‌های عاشقانه در این لیست است. در «روشنایی‌های شهر» شخصیت «ولگرد کوچولو» با بازی چارلی چاپلین عاشق زنی نابینا شده و این کمدی رمانتیک شرح بدبیاری‌های شخصیت ولگرد است.
هنگامی که چاپلین روشنایی‌های شهر را می‌ساخت تکنولوژی استفاده از صدا در فیلم‌های سینمایی پدیدآمده بود اما با وجود این موضوع ترجیح داد این اثر را به شکل صامت بسازد. «روشنایی‌‎های شهر» پس از عرضه هم از نظر تجاری و هم از زاویه دید منتقدان اثری تحسین‌برانگیز ارزیابی شد. در حال حاضر این فیلم چاپلین را نه تنها یکی از بهترین آثار کارنامه کاری او بلکه یکی از بهترین کمدی رمانتیک‌ها و اساسا یکی از بهترین فیلم‌های کل تاریخ سینما ارزیابی می‌کنند.

۲۱. تایتانیک

عنوان اصلی: Titanic
کارگردان: جیمز کامرون
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۹۷

تایتانیک یکی از مشهورترین فیلم‌های عاشقانه سینما و یکی از موفق‌ترین آن‌ها از نظر تجاری به حساب می‌آید. این اثر جیمز کامرون که روایت یک رابطه عاشقانه در بستر ماجرای تاریخی غرق‌شدن کشتی تایتانیک است سومین فیلم پرفروش تاریخ سینما است.

تایتانیک در ایالات متحده آمریکا علاوه بر مخاطبان موفق شد منتقدان و اهالی هالیوود را هم به تحسین وادارد. این ساخته جیمز کامرون نامزد ۱۴ جایزه اسکار شد و ۱۱ اسکار را تصاحب کرد. تایتانیک ترکیبی است از واقعیت‌های تاریخی با ماجراهای داستانی و غیرواقعی. رز دوویت بوکیتر دختری جوان و ثروتمند برای یک ازدواج اجباری راهی سفری دریایی شده، سفری با کشتی تایتانیک. او که علاقه‌ای به این ازدواج ندارد شبی قصد می‌کند خود را درون آب بیاندازد اما جک داوسون یک نقاش جوان و فقیر او را نجات می‌دهد. همین اتفاق شروع یک رابطه عاشقانه است که با غرق‌شدن تایتانیک پایانی تلخ و تراژیک می‌یابد.

۲۲. رشته خیال

عنوان اصلی: Phantom Thread
کارگردان: پل توماس اندرسن
محصول: آمریکا
سال اکران: ۲۰۱۷

فیلم سینمایی رشته خیال آخرین اثری است که تا به امروز از پل توماس اندرسن کارگردان خلاق و مطرح آمریکایی روی پرده رفته است. اندرسن که در میان سینماگران مستقل آمریکایی قرار دارد در رشته خیال به داستان یک رابطه عاشقانه میان یک طراح لباس مشهور و یک خدمتکار می‌پردازد. فیلم در فضای صنعت مد و لباس دهه پنجاه میلادی انگلستان می‌گذرد و آخرین فیلمی است که دانیل دی-لوئیس پیش از بازنشستگی در آن به ایفای نقش پرداخته.

در رشته خیال رینولدز وودکاک طراح لباس مشهور با زنی ساده و از طبقه‌ای متفاوت آشنا می‌شود. وودکاک مردی است بسیار وسواسی و سخت‌گیر با آداب و رسومی ویژه و طبقاتی، در آن سو زن جوان راه و رسم کاملا متفاوتی دارد. تعارض میان این دو و پیچیدگی این رابطه عاطفی دست‌مایه اصلی کارگردان برای پیشبرد قصه است.

۲۳. نامه‌ی یک زن ناشناس

عنوان اصلی: Letter from an Unknown Woman
کارگردان: ماکس افولس
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۴۸

لیزا دختری بسیار جوان است که جذب مستاجر جدیدشان شده؛ مردی به نام استفان برند که یک پیانیست است. این رابطه روز به روز عمیق‌تر می‌شود اما در عمل نوعی عشق یک طرفه است که در دل لیزا عمق می‌یابد اما از سوی استفان کاملا نادیده گرفته شده.

ماکس افولس کارگردان آلمانی الاصل این اثر سینمایی در آمریکا، فرانسه و آلمان چندین فیلم کارگردانی کرده و از اساتید شاخص و به نام تاریخ سینما به حساب می‌آید. نامه یک زن ناشناس براساس رمانی به همین نام نوشته اشتفان تسوایگ رمان‌نویس اتریشی ساخته شده و با گذر زمان روز به روز با تحسین‌های گسترده‌تری از سوی منتقدان مواجه شده است.

۲۴. برخورد کوتاه

عنوان اصلی: Brief Encounter
کارگردان: دیوید لین
محصول: بریتانیا
سال اکران: ۱۹۴۵

«برخورد کوتاه» درام رمانتیکی است درباره یک عشق پیچیده و اساسا غیرممکن میان زن و مردی که به دلیل زندگی‌های شخصی‌شان امکان ورود به یک رابطه عاطفی را ندارند اما برخوردی واقعا کوتاه در ایستگاه قطار یک موقعیت عاشقانه را میان آن دو ایجاد می‌کند.

برخورد کوتاه به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های دیوید لین شناخته می‌شود و همواره یکی از چندین انتخاب اصلی در میان بهترین فیلم‌های تاریخ سینمای بریتانیا بوده است.

۲۵. گوشواره‌های مادام…

عنوان اصلی: The Earrings of Madame de…
کارگردان: ماکس افولس
محصول: فرانسه / ایتالیا
سال اکران: ۱۹۵۳

«گوشواره‌های مادام…» را یکی از شاهکارهای دهه پنجاه سینمای فرانسه به حساب می‌آورند که براساس یک اقتباس ادبی از کتاب «مادام…» نوشته لوئیز دو ویلمورن ساخته شده است.

«گوشواره‌های مادام…» یکی از فیلم‌های عاشقانه نسبتا پرماجرا است که از یک مثلث عشقی تشکیل شده و در فضای طبقاتی ثروتمندان فرانسه می‎گذرد. زوجی که با یکدیگر زندگی می‌کنند اما رابطه سردی دارند و مردی که وارد این رابطه شده است. گوشواره‌ها از طریق فروخته‌شدن‌شان به جواهر فروش، خرید مجددشان توسط شوهر زن و دست به دست شدن‌شان در قصه هم کارکرد روایی دارند و هم بخشی از بار معنایی اثر را به دوش می‌کشند.

۲۶. فروشگاه کنار خیابان

عنوان اصلی: The Shop Around the Corner
کارگردان: ارنست لوبیچ
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۴۰

این اثر ارنست لوبیچ یک کمدی رمانتیک برجسته و از فیلم‌های مطرح سینمای آمریکا است که در نظرسنجی‌های گوناگون از منتقدان سینمایی ارزش هنری خود را نشان داده.

فیلم داستان دو کارمند یک فروشگاه در بوداپست را دنبال می‌کند که در محیط کار به سختی می‌توانند یکدیگر را تحمل کنند اما بی‌آنکه بدانند طرفین نامه‌نگاری‌های ناشناس عاشقانه‌ یکدیگرند.

۲۷. بربادرفته

عنوان اصلی: Gone With The Wind
کارگردان: ویکتور فلمینگ
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۳۹

شاید در میان تمام فیلم‌های عاشقانه کمتری فیلمی در حد و اندازه‌های بربادرفته در تاریخ سینما پرمخاطب بوده باشد. حتی هنوز با گذر سال‌ها هیچ فیلمی موفق نشده به رکورد مخاطب بربادرفته دست پیدا کند و با در نظر گرفتن نرخ تورم این اثر سینمایی موفق‌ترین فیلم سینمایی باکس‌آفیس است.

اگر از محبوبیت بی‌اندازه فیلم ویکتور فلمینگ هنگام اکران بگذریم و با توضیح علاقه‌ منتقدان آمریکایی به این اثر بحث را به درازا نکشیم باید گفت بربادرفته داستانی عاشقانه را در بستر وقایع مربوط به جنگ داخلی ایالات متحده آمریکا روایت می‌کند.

یک داستان عاشقانه پرپیچ و خم درون بافتار یک واقعه تاریخی با بازی هنرپیشه‌های برجسته‌ای چون کلارک گیبل و ویوین لی بربادرفته را به یکی از ماندگارترین آثار هالیوود تبدیل کرده است.

۲۸. سرگذشت آدل ه.

عنوان اصلی: .The Story of Adele H
کارگردان: فرانسوا تروفو
محصول: فرانسه
سال اکران: ۱۹۷۵

«سرگذشت آدل ه.» روایت عشق آدل هوگو دختر ویکتور هوگو را به یک افسر نظامی به تصویر می‌کشد؛ عشقی بیمارگون و غیرقابل تحمل که زندگی آدل را به تباهی کشانده است.

«سرگذشت آدل ه.» را فرانسوا تروفو کارگردان مشهور فرانسوی ساخت و بازی ایزابل آجانی ۲۰ ساله در این اثر سینمایی با تحسین گسترده منتقدان روبرو شد.

۲۹. ولنتاین غمگین

عنوان اصلی: Blue Valentine
کارگردان: درک سیانفرنس
محصول: آمریکا
سال اکران: ۲۰۱۰

این فیلم سینمایی که باید معروفترین اثر درک سیانفرنس در نظر گرفته شود روایتی تکه تکه را از یک رابطه عاطفی ارایه می‌کند. روایتی که میان روزهای پرحرارت شروع عشق و روزهای سرد و روبه افول رابطه در نوسان است.

ولنتاین غمگین یکی از فیلم‌های عاشقانه محبوب منتقدان آمریکایی بوده و هنگام عرضه نیز با توجه به بودجه بسیار کم ساخت از نظر تجاری عملکرد قابل قبولی داشت.

۳۰. در یک شب اتفاق افتاد

عنوان اصلی: It Happened One Night
کارگردان: فرانک کاپرا
محصول: آمریکا
سال اکران: ۱۹۳۴

الی دختر یک خانواده بسیار ثروتمند برای ازدواج با وستلی از خانه فرار می‌کند. پدر او با این ازدواج مخالف است و باور دارد که وستلی تنها بخاطر پول به دخترش نزدیک شده. با شروع فرار پیتر وارن روزنامه‌نگار تازه اخراج شده با الی روبرو می‌شود. پیتر الی را می‌شناسد و او را در یک دوراهی قرار می‌دهد: تهیه یک گزارش از او یا لو دادن جای او به پدرش. الی تصمیم می‌گیرد با پیتر همراه شود اما این همراهی خود به یک رابطه عاشقانه و رخدادهای دیگر منجر می‌شود.

اثر مشهور فرانک کاپرا یکی از ۳ فیلمی است که تا به امروز موفق شده‌اند همزمان ۵ جایزه اصلی اسکار را تصاحب کنند یعنی جوایز بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر اصلی مرد، بهترین بازیگر اصلی زن و بهترین فیلم‌نامه اقتباسی.